Compromiso.D 2021

Compromiso.D es una serie de sesiones destinadas a brindar a los artistas participantes herramientas para la gestión y promoción de su obra. Durante las sesiones, los artistas tienen la oportunidad de hablar de su obra y además se tratan temas como la declaración del artista, el medio como mensaje, herramientas de promoción, crítica, el mercado del arte, sostenibilidad y aspectos legales de la profesión.

Los interesados deben enviar un documento PDF de tres (3) páginas:
Página 1: Curriculum Vitae (hoja de vida).
Página 2: Cinco (5) imágenes de su obra.
Página 3: Párrafo de intención (su interés por participar
en este seminario) y un párrafo que hable de sus intereses como artista.

Enviar el documento PDF al correo: elcompromisodeserartista@gmail.com
Fecha máxima de envío: 11 de octubre de 2021

Los seleccionados serán notificados vía correo electrónico el 19 octubre de 2021

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Modalidad: Semipresencial, ciudad de Medellín

Capacidad: Máximo 12 artistas

Lanzamiento convocatoria: lunes 13 de septiembre

Cierre convocatoria: lunes 11 de octubre

Resultados: martes 19 de octubre

Duración: 3 semanas, 4 sesiones presenciales, 6 sesiones vía internet

Directora: Alexa Halaby
Curadores: Karen Grimson y Emiliano Valdés
Invitados: Mateo López, Úrsula Ochoa y Fernando Escobar
Coordinación: Laura Tobón Echavarría
Valor de la inversión: El costo de la inscripción de los 12 participantes es financiado por la Fundación Sofía Pérez de Soto y Mineros S.A.

Bases Convocatoria Compromiso.D 2021 (Documento PDF)

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PROGRAMA

Módulo 1: Debut.D
Pechakucha (modificado)
Lunes 25 octubre
(6:30 p.m. – 8:00 p.m.)
Día presencial 1
Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín. Actividad presencial y obligatoria
Esta sesión es la introducción a Compromiso.D donde se le pide a los artistas presentar su obra en modalidad Pechakucha (modificado).
PechaKucha (modificado) es un formato de presentación informal donde los artistas a través de una serie de diapositivas comparten sus trabajos al público durante 5 minutos. Este ejercicio busca encontrar las debilidades y/o fortalezas del discurso de cada artista al hablar de su obra.
Muy importante:
El artista que no participe en la primera sesión presencial quedará por fuera de Compromiso.D.

Módulo 2: Reflexión.D
vía correo electrónico

Los participantes recibirán seis «paquetes» vía correo electrónico donde se hablará sobre los temas enumerados a continuación. Cada paquete contendrá un pequeño podcast en el que se da la introducción de cada tema, lecturas de referencia y/o un ejercicio final.

Martes 26 de octubre
Declaración del artista, intereses como artista.

Jueves 28 de octubre
El medio como mensaje + posición de su obra con respecto a la historia del arte.

Sábado 30 de octubre
Guía para montar un portafolio de artista, página web y redes sociales.

Lunes 01 de noviembre
Becas, residencias, oportunidades, colaboraciones. El mercado del arte.

Miércoles 03 de noviembre
Leyes.

Viernes 05 de noviembre
Guías para una visita al estudio / visita crítica. Claves para hablar en público.

Módulo 3: Crítica.D
Domingo 07 noviembre
(11:00 a.m. – 4:00 p.m.)
Día presencial 2
Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín. Actividad presencial y obligatoria
Esta sesión busca generar una conversación crítica sobre la producción artística de los participantes.

Invitados especiales Úrsula Ochoa* y Fernando Escobar*

Módulo 4: Días.D
Lunes 08 de noviembre
10:00 a.m. – 12:30 p.m.)
Día presencial 3
Museo de Arte Moderno de Medellín. Actividad presencial
Práctica para el Pechakucha(modificado)
Invitado especial: Mateo López

Martes 09 y miércoles 10 de noviembre (9:00 a.m. – 1:00 p.m.)
Sesión de revisión de portafolio
Se realizarán visitas al taller o espacio de trabajo de cada artista.
Curadores invitados: Karen Grimson* y Emiliano Valdés*
Artista invitado: Mateo López*

Invitado.D
Martes 09 de noviembre
(6:30 p.m. – 8:00 p.m.)
Charla con el artista invitado Mateo López
Lugar: Auditorio del Museo de Arte Moderno de Medellín.

Abierto al público con inscripción previa.
Aforo limitado. Instagram Live en @compromiso.d

Artistas.D
Miércoles 10 de noviembre (6:30 p.m. – 8:00 p.m.) Día 4
Pechakucha (modificado) final
Lugar: Auditorio del Museo de Arte Moderno de Medellín. Actividad presencial

Abierto al público con inscripción previa. Aforo limitado. Instagram Live en @compromiso.d
A diferencia del primero, este PechaKucha (modificado) será abierto al público y se invitarán a personas interesadas en la escena del arte en Medellín. Este ejercicio final tiene como objetivo poner en práctica lo aprendido durante el seminario al igual que proporcionar a los artistas un espacio real donde pueden dar a conocer su obra. Estas presentaciones serán grabadas y montadas en la página web del seminario para ser compartidas al público.

Muestra.D
Jueves 11 de noviembre
Lugar: Galería Policroma
Exposición colectiva de artistas Compromiso.D 2018-2019.
Curaduría: Karen Grimson
Duración: 11 de noviembre hasta principios del 2022

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DIRECCIÓN:

Alexa Halaby

Como Directora de Asuntos Culturales de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Alexa encabeza todas las relaciones institucionales, así como las comunicaciones de la fundación. Además, forma parte del equipo editorial que diseña las iniciativas y actividades en curso. (www.coleccioncisneros.org) Anteriormente, fue directora asociada en sokoloff + associates donde de la mano de los clientes creaba estrategias y acciones específicas para expandir colecciones de arte. Entre 2007 y 2009, fue directora de marketing y desarrollo en el Museo de Arte Moderno de Medellín, del que actualmente es miembro del comité curatorial. Entre sus clientes de servicios de consultoría independiente están instituciones públicas y privadas, incluyendo al MoMA en Nueva York, y colecciones privadas y corporativas. Alexa tiene una maestría en Administración de Artes Visuales de la Universidad de Nueva York (NYU).

INVITADOS:

Emiliano Valdés

Es curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. Hasta 2015 fue curador asociado de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y co-director de Proyectos Ultravioleta, un espacio dedicado a la experimentación artística en Ciudad de Guatemala. Anteriormente fue el curador y responsable de artes visuales del Centro Cultural de España en Guatemala. Valdés también ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y contemporary Magazines (Londres). Ha escrito para revistas internacionales catálogos y libros. En 2017 curó Guatemala desde 33,000 km de distancia. Arte contemporáneo de 1960 al presente, la primera retrospectiva de arte moderno y contemporáneo de Guatemala en Estados Unidos como parte de la iniciativa PST: LA/LA de la Fundación Getty. En el MAMM, Valdés ha organizado exposiciones de Dan Flavin, Carlos Amorales, el duo puertorriqueño Allora & Calzadilla, María Isabel Rueda, Jorge Julián Aristizábal, Daniel Steegmann Mangrané y Libia Posada, entre otros, además de distintas exposiciones colectivas como Deseo. Una exposición sobre el amor, el sexo y la lujuria, En y entre geografías, una meditación sobre el desplazamiento en la era de la mobilidad global, Pasado tiempo futuro. Arte en Colombia en el siglo XXI y El camino más largo. Arte contemporáneo en Antoquia, entre otras.

Karen Grimson (Buenos Aires, 1986)
Es Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, con una maestría en Historia del Arte por el Courtauld Institute of Art de Londres. Entre 2011 y 2020, trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde colaboró en el desarrollo de adquisiciones y exhibiciones de arte latinoamericano, tales como “Joaquín Torres-García: The Arcadian Modern”, “Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil” y “Sur moderno: Journeys of Abstraction—The Patricia Phelps de Cisneros Gift”, entre otras, y dictó un curso sobre modernismo brasileño. En 2018, curó la exhibición “Pablo Gómez Uribe: All That Is Solid” en la Galería Proxyco de Nueva York, y fue co-curadora de la exposición colectiva de arte contemporáneo colombiano “Archipiélago Medellín” en la Sala Suramericana. Escribió textos para los libros Among Others: Blackness at MoMA, Being Modern, MoMA Highlights, y Joaquín Torres-García, y para la Galerie Lelong, Paris.

Mateo López
Desde los inicios de su carrera, Mateo López (Bogotá, 1978) se ha interesado en expandir los límites del dibujo. Su aproximación conceptual a dicha técnica le ha permitido dibujar de múltiples maneras: con el cuerpo, empleando materiales encontrados y en el espacio. Desde que habita la ciudad de Nueva York (2014), su práctica se ha centrado en explorar la relación entre el cuerpo, escultura y espacio circundante.
López es artista plástico egresado de la Universidad de los Andes. Ha realizado exposiciones a nivel internacional en Blue Project Foundation, Barcelona, 2018; The Drawing Center, Nueva York, 2017; Museo de Arte Moderno, Medellín, 2014; The Jerusalem Center for the Visual Arts, Jerusalen y Tel Aviv, 2012; Gasworks, Londres, 2010; y en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2009. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como: Abriendo el Sistema, Homenaje a Carlos Rojas, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2018; De lo espiritual en el arte. Obertura, Museo de Arte Moderno de Medellín, Medellín, Colombia, 2016; Traces of Existence, Ullens Center for Contemporary Art, Pekín, China, 2015; United States of Latin America, Museum of Contemporary Art, Detroit, EEUU, 2015; A Trip from Here to There, MoMA Museum of Modern Art, Nueva York, EEUU, 2013. En 2012 López fue seleccionado como protegido de William Kentridge en el programa de Mentores de Rolex en la categoría de Artes Visuales.

Úrsula Ochoa
Artista Plástica y Becaria en la Maestría en Estética de la Universidad Nacional de Colombia. Ha realizado estudios en Historia y Teoría del arte del siglo XVIII con la Universidad de Cádiz; Periodismo Cultural y Crítica de Arte con la U de A; y Análisis de la imagen a partir del pensamiento Estético en Friedrich Nietzsche y Aby Warburg con la Universidad Nacional de Colombia. Fue crítica de arte en la sesión Palabra y Obra del periódico El Mundo. Actualmente escribe para la Revista Internacional de arte Artishock y colabora con la sesión de cultura de El Espectador. Fue curadora y asesora editorial para el libro sobre Arte contemporáneo PUNTO de la revista EXCLAMA donde se desempeña como pluma. Es curadora y cofundadora de la plataforma para mujeres artistas Korai Art, y asesora de monografías y proyectos de grado.

Fernando Escobar Neira (Bogotá, 1973)

Artista, docente e investigador con formación interdisciplinaria en artes y ciencias sociales. Desde comienzos de la década de los noventa ha centrado su trabajo en asuntos de ciudad tales como producción de espacios públicos, prácticas artísticas, cartografías y mapeos culturales, relaciones arte-política, proyectos colaborativos y participativos, arte y política e intervención en espacios específicos. Estos intereses los ha conducido a través de la producción de proyectos artísticos; la investigación académica; la docencia universitaria; la curaduría de arte contemporáneo; y la asesoría y acompañamiento a instituciones y organizaciones culturales. Actualmente es profesor asociado de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, en donde también se desempeña como Director del Área Curricular de Artes.

COORDINACIÓN:

Laura Tobón Echavarría (Medellín, 1992)

Maestra en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes de Medellín (2015). Entre sus exposiciones individuales se reseñan: 2018-2019 Cántaros de Luz, itinerancia Museo del Agua EPM y Curado en Sal; 2016 De Agua Salada, Sala Eladio Vélez, Palacio de Bellas Artes. Exposiciones colectivas: 2021 XVII Salones Regionales de Artistas (17SRA virtual); 2019 Voltaje: Salón de Arte y Tecnología, Bogotá; Festival Fotosíntesis, Exploratorio, Parque Explora, Medellín; Nuevos Talentos en el Arte, Cámara de Comercio; 2018 Archipiélago Medellín, Sala Suramericana; 2017 Declaración, One Plaza, Medellín; 2016 Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 2014 Exceso-Escasez, exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM, Museo del Agua EPM. Ha trabajado como Coordinadora de proyectos para alexa.halaby : art agency* (2018-2021); curadora asistente del proyecto Acciones Abiertas del Museo de Antioquia – Alcaldía de Medellín (2019); productora de TIMEBAG, Hotel Nutibara (2019); asistente de producción de performance para el Museo de Arte Moderno, MAMM (2019); coordinadora del seminario Compromiso.D, Fundación Sofía Pérez de Soto – MAMM (2017-2020); proyectos de investigación curatorial con Piso Alto (2018).

MUESTRA:

Policroma | Galería de arte contemporáneo
Es un espacio de interacción, encuentro y colaboración, a través de la riqueza estética y conceptual de su plataforma de artistas. Desde 2018, la galería abrió sus puertas para difundir, promover y comercializar arte contemporáneo a través de artistas locales e internacionales, tanto representados, como en alianzas con otras galerías y espacios.

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Agradecimientos especiales:

Al MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) por ser nuestro aliado y a todas las personas e instituciones que ayudan en la difusión de esta convocatoria.

COMPROMISO.D

ser artista
pensar
hablar
escribir
comunicar
reflexionar
cuestionar
analizar
motivar